Bloom Matcha — Identité visuelle
Pour Bloom Matcha, j'ai eu la chance de créer toute l'identité visuelle de la marque. L'idée était de construire un univers frais, féminin et plein d'énergie. J'ai choisi de travailler autour d'une association de rouge et de rose pour apporter de la personnalité et de la douceur à la fois. Du logo aux illustrations, en passant par les couleurs et les supports imprimés, chaque élément a été pensé pour refléter l'esprit de la marque et créer une expérience cohérente et mémorable.
Paris illustré pour le Musée d'Orsay
J'ai eu le plaisir de créer un motif sur mesure pour le Musée d'Orsay, inspiré à la fois par l'architecture emblématique du musée et par l'univers parisien. J'y ai intégré des éléments forts et reconnaissables comme le bâtiment du musée, la bouche de métro parisienne, les lampadaires, le croissant ou encore d'autres détails qui évoquent instantanément Paris. L'objectif était de concevoir un motif vivant et élégant, capable de raconter une histoire à travers une accumulation de symboles emblématiques.
Collaboration entre le Louvre et Luke Edward Hall
J'ai eu la chance de participer à une collaboration entre le Musée du Louvre et l'artiste Luke Edward Hall. Mon rôle consistait à accompagner toute la partie technique du projet, de la création des fiches techniques au développement des packagings. À partir des œuvres imaginées par Luke Edward Hall, j'ai travaillé à leur adaptation sur différents objets afin de leur donner vie sous une forme tangible, tout en respectant l'univers créatif de l'artiste et l'identité du Louvre.
Un nouveau souffle pour LegalPlus
Pour LegalPlus, l'objectif était de faire évoluer une identité existante tout en conservant son sérieux et sa crédibilité. J'ai repensé le logo, modernisé l'univers visuel et travaillé à une meilleure cohérence de l'ensemble de la marque. Le projet s'est également décliné à travers plusieurs supports de communication, avec la création d'un flyer, de kakemono et d'illustrations sur mesure pour renforcer l'impact visuel de l'entreprise.
Douceur et poésie pour Noukie's
Pour Noukie's, j'ai imaginé un motif floral sur mesure destiné à une collection de vêtements pour enfants. J'avais envie de créer un univers doux, léger et plein de fraîcheur, à travers des fleurs aux formes délicates et des compositions harmonieuses. Un projet tout en finesse, pensé pour accompagner l'univers tendre et coloré de la marque.
Collaboration avec Blandine Imbert
Travailler sur cette collaboration entre le Musée du Louvre et l'artiste Blandine Imbert m'a permis de participer à la concrétisation de ses créations sous une nouvelle forme. Je me suis occupée de toute la partie technique du projet, de la réalisation des fiches techniques à la conception des packagings. J'ai accompagné le passage de l'illustration à l'objet, en veillant à préserver l'esprit et les détails de son univers à travers chaque produit. Une belle expérience mêlant création, savoir-faire technique et valorisation du patrimoine culturel du Louvre.
Douceur préhistorique
Pour Noukie's, j'ai imaginé un motif dinosaure destiné à une collection pour enfants. L'idée était de revisiter cet univers préhistorique de façon douce, ludique et accessible aux tout-petits. J'ai travaillé des formes arrondies, des couleurs tendres et une composition équilibrée pour créer un imprimé à la fois amusant et rassurant, en accord avec l'univers chaleureux de la marque.
Styliste junior chez Du Pareil au Même
J’ai travaillé pendant deux ans chez Du Pareil au Même en tant que styliste junior. J’étais en charge de la ligne nuit et lingerie pour le bébé fille, où j’ai imaginé et développé des pyjamas et pièces du quotidien. Mon travail consistait à créer des modèles à la fois confortables, doux et adaptés aux tout-petits, en apportant une attention particulière aux matières, aux détails et à l’univers tendre de la marque.
Packaging & technique pour une collection culturelle
Sur ce projet pour le Musée de l'Armée, j’ai pris en charge toute la partie technique et le développement des packagings. Mon rôle était de faire le lien entre les créations graphiques et leur passage en objets réels, en veillant à la cohérence et à la qualité de chaque étape. Un travail de précision, entre technique et création, pour donner vie à un univers pensé pour le musée.